豆瓣8.0，这部击败《一代忠师》的金马奖电影，拍出了华人家庭的现实困局

更新时间：2025-10-09 09:02:59

距离看《爸妈不在家》已经将近一个月了，总想写下点什么，却一直都迟迟无从下手。

家庭电影是我喜欢的一类，日本的小津安二郎和是枝裕和，台湾的李安，都是耳熟能详的极好的电影导演。而新加坡能排得上号的，陈哲艺该妥妥地算是一个。

《爸妈不在家》是陈哲艺的第一部剧情长片，这位1984年出生的电影导演凭着自己的处女作，在戛纳电影节上扛回了金摄影机奖，更在华语本土的台北金马奖上大放异彩，斩获四项大奖和两项提名。

用细腻的手法完成一部投射童年记忆的故事作品，丝毫没有新手导演的生涩，《爸妈不在家》的殊荣是实至名归的。

“他的起步很高，未来可能面临挑战。”或许陈哲艺对华人家庭关系的细致刻画很合李安的口味，他的才华得到了李安极高的赞誉，他也被人称为“李安式表达”的延续。

《爸妈不在家》的故事讲述的新加坡一个普通中产家庭的生活日常。丈夫阿德是玻璃厂销售，妻子惠玲是物流公司文员，他们有个十分调皮捣蛋的儿子家乐，标准的学校老师的厌恶对象，影片一开始便先声夺人地谎称老师体罚自己。

朝九晚六常常加班的双职工父母，孩子的照顾是个最大的难题，这似乎是亚洲家庭的通情。在新加坡，菲律宾女佣是极大的需求所在。

两年前我去了新加坡，这个多族文化交融于一地的国家，给我带来了极其不好的体验。不在于多族文化的碰撞，而在于本地居民对中国游客表现出的排斥。无论是印度人、菲律宾人，还是操着英语或粤语的华人，外里透出的都是从头至尾的不友好。

电影里的家庭和社会，十分真实地展现着多民族文化和语言在这个熔炉中的交织。听不懂的菲律宾语，夹杂着英语的中文，不像续作《热带雨》中强烈感受到的是中华文化在这个国度华人群体的没落，《爸妈不在家》更聚焦于家庭主题下父母缺位和菲佣补位间的情感冲突。

人与人间的感情联结，从来都不是以血缘为核心的。在是枝裕和的《如父如子》中，一桩抱错孩子的错误牵出了血亲与情感孰轻孰重的命题。在情感的羁绊终究胜过空洞血缘的结局下，导演为两难贡献了自己的答案。

而孩子始终是最公平的评判者，在《爸妈不在家》中，父母的不在场俨然疏远了慧玲与家乐的关系，闯入这个家庭的菲佣泰莉从一开始被孩子排斥到最后的难分难舍，这也是理所当然的结果。

作为全知视角下的观众，我们是亲眼看着家乐感情的天平是怎样一步步地倾向菲佣泰莉的。在这个潜移默化的过程中，我们能够感受到家乐对泰莉的依赖之情日益加深，也能够感受到母亲慧玲对这样无法控制局面内心的嫉妒和无可奈何。

即便她能够动用主人的威严对菲佣大呼小叫，但依然拉不回儿子在泰莉身上不断添加的感情砝码，陪伴时间的长短是感情深浅的决定因素，她深知此理却身不由己。

这是当今华人家庭的一个困局，特别是将这整个故事置于1997年亚洲金融危机的大背景下，经济下行带来的失业压力让社会上人人自危，并传递到了家庭，影响到了下一代。

妻子慧玲每天给老板打员工的辞退信，却不知哪一天自己也会得到同样的结果；丈夫阿德遭遇失业，炒股票、干保安，总寻不到一份像样的工作。

因为害怕失业而通过加班来守住脆弱不堪的工作，时间的牺牲并不会就能带来好的结果，而永远失去的是孩子迅速成长的宝贵的陪伴。

新加坡的这个中产家庭，是众多传统华人家庭的缩影，即便是外出打工的菲佣泰莉，又何尝不是为了生活离开了蹒跚学步的孩子而来照顾他人的家庭。

失去与获得，牺牲与守护，这看似一部父母子女的沟通教育主题下，深藏着其深刻的社会意义。

相聚与分离是电影故事冲突的基本基调，家庭经济的压力终究无法让这对夫妻继续承担菲佣的费用。虽然从电影一开始，我们就知道家乐与泰莉势必是会经历感情融合的阶段和遭遇分离的结局，但面对终将分离的那一刻，还是有些忧伤。

导演并不刻意去渲染那场分离的悲伤情绪，依然是用冷静的镜头去记录下那个过程。当家乐冷不丁地剪下泰莉的一捋被他称为“very臭的头发”，紧握手中，承载的是这个少年对泰莉如母子般的所有依恋。

泰莉的离去，伴随着慧玲女儿的降生，影片的结局似乎又是充满阳光的。也许缺位的父母会再次回归这个家庭，纵然经济形势并不见好转，但在没有菲佣照顾的家庭下，阿德和慧玲也许都会赋予更多的时间在儿女的陪护上。

生活的日常也许就如这故事一样，家里的女佣来了又走，妈妈生了小孩，爸爸没了工作，孩子留在了学校却要被体罚。在这一场场失而复得和得而又失的经历下，没有好或者是坏，毕竟得和失，本就是这世间哲理的一体两面。

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